miércoles, 7 de mayo de 2014

Reflexión final

1. Expone y analiza, una obra artística contemporánea donde refleje el dominio del método de crítica del arte.

Obra artística contemporánea: Van Gogh –Noche de Estrellas
Descripción:
El cielo está lleno de nubes, tiene forma circular y esto da la perspectiva que se están moviendo, también hay muchas estrellas luminosas y una grande luna que brilla en la parte superior se encuentran algunas pequeñas casas, por detrás de las casa se encuentra las montañas que están formadas con líneas y curvas también hay una figura negra que llega hacia el cielo. El cielo parece que están en movimiento por las nubes el efecto que causa hacia los que ven es de movimiento, también las luces de las estrellas y de las nubes las hacen lo principal en la pintura ya que es lo que más resalta.
Análisis:
Los colores en esta obra son fríos  y cálidos, pero en casi todo sobresalta lo frío como en el pueblo, las montañas y en el fondo del cielo, también la figura del lado izquierdo muestra aislamiento, y tiene un poco de colores cálidos en las estrellas y la luna. Las curvas de las líneas que se encuentran en el cielo hacen ver como si hubiera profundidad.
Interpretación:
Se puede interpretar de esta pintura que es de noche y es un poco fría, y esto se debe a los colores que se usaron ya que el pueblo y las montañas fueron pintado con colores fríos, pero por otro lado el cielo sigue siendo oscuro pero las estrellas y la luna son colores cálidos ya que se usan colores como blanco y amarillo. Esto muestra la vista desde una ventana durante la noche.
Juicio:
Esta obra si es valiosamente importante ya que es una obra muy famosa del siglo XX y esto con el tiempo se va a ir haciendo cada vez mas famoso e importante esta obra es considerada como emocional ismo ya que el autor muestra su emoción al estar pintando esta obra y esto se ve reflejado en la obra, y se enfoca más en que se vea bien la noche como las estrellas y luna porque esto lo pinta de noche.

2.     Refleja la evolución del pensamiento humano a través del arte.
La evolución que se reflexionará sobre el pensamiento humano a través del arte va ser desde el época clásica. Desde esa época hasta la actual las ideas que el humano refleja en el arte ha cambiado dependiendo de la vida de los que vivieron en cada tiempo. Empezamos con pensamientos como el del arte clásico que se enfoca en ideas como el destino era algo que no podías cambiar y sus obras daban una representación de dioses. Después de esa época, el arte se cambió al arte medieval que tenia tipos de arte como el bizantino y el gótico. En esta edad media, las personas pensaban que se enfocan en Dios y las obras artísticas no eran hechas para demostrar belleza si no eran para una función. Después en el Renacimiento, las ideas de las personas se enfocan más en la importancia de el hombre y la perfección de la mujer. Sus obras eran más simples y todo no rodiaba en Dios. Los pensamientos humanos empezaron a evolucionar más cerca de ideas más naturales.

3.     Señala la importancia del arte para la expresión ideológica y cultural del hombre.
El arte es muy importante para los humanos ya que es algo con lo que normalmente se expresan, es un reflejo de las emociones que rodean al humano, a través del arte puedes ver lo que sienten las personas dependiendo de en qué tiempo están podemos ver cambio de tipo de arte a través de los años ya que la gente siente cosas diferentes, les interesan cosas diferentes y se expresan diferentemente en cada época. El arte a ayudado a la gente a no quedarse callada acerca de lo que piensa. Por ejemplo en el Renacimiento la sociedad se empezó a interesar en los fenómenos naturales y el entendimiento del mundo que es la filosofía, se empezaron a identificar más con la religión y la ciencia. En esos tiempos algunos artistas expresan sus sentimientos con obras acerca de sus creencias como por ejemplo Platón y Aristóteles. Finalmente el arte es un factor muy importante en la ideología del hombre atreves del tiempo ya que demuestran su ideología o sus ideas a través de el arte y nos enseñan a nosotros en estos tiempos modernos que era lo que pensaban y en que era en lo que creían.


4.     Expresión del aprendizaje personal por cada uno de los integrantes.
Marifer Quintanilla:  Lo que aprendí este semestre en la clase de español fue a aprender a analizar pinturas, esculturas y obras de teatro de manera crítica e histórica, también aprendí a escribir ensayos más elaborados sobre libros que estuvimos leyendo durante el semestre.
Ana de Zamacona: En general lo que he aprendido cómo ha cambiado la sociedad en relación con lo que les pasa a sus alrededores y como se expresan con el arte. Aprendí como se identificaba la gente con el arte y también aprendí a cómo describir y analizar bien obras de arte como cuadros o esculturas. Me gustaron mucho las obras que vimos en clases se me hicieron interesantes y también me intereso el video que nos pusieron de Michel angeló.

Isabela Escalante: Este semestre aprendí a cómo analizar una obra artística como una pintura o un libro. Con toda la información que aprendí en esta clase puedo entender más sobre las ideas que tenemos actualmente y como empezaron a usarse esas ideas.

lunes, 21 de abril de 2014

Visita a La Galería


En este tercer parcial, fuimos para la visita artística a un lugar llamado La Galería donde pudimos apreciar varios tipos de cuadros con diferentes técnicas, una de los muchos artistas de los cuadros fue Martha Dávila la cual pintó " La Mirada del Vendedor". El material más usado de las pinturas en la exposición fue óleo sobre tela. Lo que más nos gustó fue la variedad de tipos de técnicas que los artistas usaron al crear sus pinturas, los tamaños de los cuadros y como cada uno representa algo diferente. Cada cuadro tenía una característica que los hacía único pero la similitud que tienen es que todas fueron creadas con el tipo de pintura que es el óleo, la metodología más conveniente que vimos nosotras fue la histórica, ya que los cuadros no tienen nada que ver si las analizamos de manera crítica porque la interpretación de las pinturas no tienen elementos en común, al igual que la descripción. El análisis de las pinturas de la exposición tiene en común que todas estas obras artísticas fueron hechas en años actuales, entonces el entorno era el mismo para los artistas, y se usa el mismo tipo de pintura para hacerlas, la cual es el óleo. En esta exposición se vieron muchas obras artísticas que no tenían una interpretación en común pero fueron creadas aproximadamente por los mismos años. Unas pinturas se parecían en el análisis crítico e histórico pero, en general, la exposición estaba compuesta por pinturas escogidas al azar pero le daban al cuarto la misma esencia de tranquilidad y comodidad.


Mona Lisa

La Mona Lisa es una de las obras de arte más famosas de la historia y aquí se analizará el método histórico y crítico.

Crítica del arte
Descripción
La Mona Lisa es una pintura hecha con óleo sobre una tabla. En esta pintura se ve una señora sentada con los brazos cruzados recargados en el apoyabrazos de un asiento café. Atrás de la señora, se ve una paisaje con montañas, lagos y caminos formados en la tierra. La dama esta vestida con un vestido de colores oscuros y con un velo sobre su cabello. El pelo de ella es chino de color castaño. La boca de la mujer se ve neutral o sonriendo, dependiendo de la perspectiva del que observa la obra. El cielo en el paisaje se ve oscuro y nublado. La mujer no tiene cejas o están demasiado claras para alcanzarlas a ver en la obra. 

Análisis
El análisis de la pintura de “La Mona Lisa” es que tiene colores cálidos y fríos pero la temperatura de los colores es muy baja, es decir los colores son oscuros. El valor sin color está presente en esta obra ya que tiene colores como negro grisáceo amarillo. Parece tener una línea ya que esta una persona en medio de la pintura y está de pie entonces forma una línea recta. Esta obra te hace pensar que por detrás hay montañas, te da una ilusión que la mona lisa (la mujer) está delante de las montañas que se pueden ver por detrás. Hay énfasis en la señora que está ahí ya que esta en medio y es grande su dibujo. No hay mucha variedad de colores, solo hay colores monótonos.

Interpretación
El mensaje que se podría pensar que demuestra es que estemos calmados en tiempos de crisis y de soledad. Se puede pensar eso por la cara de la señora, tiene una cara muy serena y por detrás no hay gente ni ciudades, solamente hay montañas. Otra cosa que podría demostrar es que ella sabe algo que nosotros no por su cara, eso es lo que se puede interpretar. 

Juicio
La obra si es estéticamente valiosa ya que es una de las pinturas más conocidas e importantes en todo el mundo. Esta obra enseña cualidades literarias que Da Vinci quería demostrarnos y que a todos les asombra hasta hoy en día.  Esta obra tiene formalismo ya que tiene mucho diseño dentro de la obra y tiene muchas cualidades como la del color la de la línea y muchas más que Da Vinci nos quería demostrar. En relación con el emocionalismo podemos ver que si nos demuestra cualidades expresivas por la cara de la mona lista nos enseña sentimientos.

Histórica del arte
Descripción
La obra se llama La Mona Lisa y fue creada por Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1506. Fue pintada en Florencia, Italia y se localiza actualmente en el Museo de Louvre en Paris. Esta pintura fue hecha con óleo sobre tabla y en el Renacimiento entonces tiene elementos relacionados con esa época.  La técnica que usó es llamada sfumato, la cual es hecha pintando varias capas de pintura para que se vea antigua la obra ya que se ve imprecisa la composición.

Análisis
La obra artística que se está analizando tiene estilos que clasifican la pintura en el arte renacentista porque el artista busca que la pintura tenga un espacio tridimensional. Unas características del Renacimiento que sobresalieron más que otras son como el retrato porque en la pintura la mujer esta posando para que Da Vinci haga un retrato de ella. Estas pinturas también tienen la característica que abandonan el arte gótico porque su decoración es más simple.

Interpretación
El entorno que vivió el autor de la obra, quién era Leonardo Da Vinci, afectó mucho en la creación de la Mona Lisa porque dicen que la vecina de Da Vinci es la mujer de la pintura. Además de eso, el entorno afecta en como hizo la obra porque en ese tiempo el pensamiento del Renacimiento solo estaba siendo afectado en Italia y Da Vinci creó la pintura en ese país. Se pueden ver características de la época que influyeron como Da Vinci hizo la pintura como la perspectiva afecta como una persona analiza la pintura y como los pintores hacen más realistas las pinturas. 

Juicio
La pintura de la Mona Lisa es históricamente valiosa porque es una de las pinturas más reconocida de la época del Renacimiento porque es una de las obras que usan de ejemplo para representación de las características del Renacimiento. Además de representar el arte renacentista, la técnica que se usó en este cuadro, la cual es el sfumato, era la que usaba en la mayoría de las pinturas Leonardo Da Vinci.

Rapto de las Sabinas



Crítica del arte

Descripción
Esta obra llamada Giambologna es color gris y  tiene a tres humanos desnudos. Dos hombres y una mujer, hay un hombre, que parece ser el más viejo por su barba, agachado debajo de los demás, después arriba del parado hay otro hombre que está cargando finalmente a la mujer. Los tres tienen cara como de susto o miedo.  La mujer parece estar cayéndose y el hombre de en medio parece estar sosteniéndose. Los tres tienen pelo chino y corto.

Análisis
El color de esta obra es frío y opaco ya que es gris, también tiene un valor-sin color. La estatua se encuentra en una posición vertical que demuestra fuerza. La textura es real porque es una escultura y tiene elementos tridimensionales. El énfasis de la obra parece ser el hombre que está en medio. La armonía es presente porque hay como tres humanos en forma de línea. No hay variedad de colores y se puede ver que tratan de transmitir sensación de movimiento y acción. Hay repetición de cuerpos en una línea vertical.

Interpretación
La obra pertenece a parte de la historia sobre dos familias peleando, los hombres secuestraban a las mujeres, les hacían creer que las harían sus esposas hablándoles y diciéndoles cosas pero en realidad acababan tratándolas como esclavas. En la obra se muestra como todos están asustados y los hombres están tratando de proteger a la mujer de otros hombres para que no se la lleven como esclava.

Juicio
Esta obra es estéticamente valiosa ya que el mensaje es en relación con una historia famosa de esos tiempos y está muy bien hecha la obra. Tiene cualidades literarias esta obra, está basado en cuerpos humanos realistas. El diseño está muy bien estructurado y comunica estados de ánimo a través de las caras de las estatuas.


Histórica del arte

Descripción
La obra se llama Rapto de las Sabinas, el creador de esta obra fue Juan de Bolonia en 1581 y la terminó alrededor de 1582 fue hecha en Florencia en el siglo XXI y la técnica que se usó para realizar esta escultura fue mármol.

Análisis
Esta obra no fue pedida por nadie si no el autor decidió realizarla para hacer una demostración de virtuosismo, después de esto Francisco I De Medici vio la obra y le gusto mucho entonces pidió que la pusieran en la Loggia dei Lanzi, esto se encuentra relativamente cerca del Palacio Vecchio. Como ya existía la obra de Medusa que expresaba el triunfo del bien sobre el mal el autor pensó en un tema que estuviera relacionado entonces hizo la obra del Rapto de las sabinas.

Interpretación
Juan de Bolonia nació en Flandes después de tiempo viajó y se instaló en Italia donde ahí realizó la mayoría de sus obras. Cuando el realizaba obras Miguel Ángel también hacia las suyas entonces por esa parte tenia una gran competencia, Miguel Ángel crítico una de sus obras por intentar acabarla si ver primero realizado un estudio. En esta época muchas de las obras iban enfocadas a los hombres entonces muchas de sus obras así fueron, tenia una perfecta anatomía del cuerpo humano como por ejemplo su escultura de Hércules y el centauro Neso.

Juicio
Esta obra es históricamente valiosa ya que se trata de una obra que impuso un estilo artístico, porque uso mármol un material que se usaba mucho en la época del Renacimiento por otro lado se usaba también que en esa época los hombres eran perfectos entonces ambos hombres y mujeres los hacían muy fuertes, y podemos ver cómo esta escultura está basada en esa creencia, y también es un ejemplo de madurez por parte del autor ya que el realizó esta obra sin que nadie se la pidiera ni esperar nada de nadie.





miércoles, 12 de marzo de 2014

Majestad batlló



Una de las obras que escogimos para analizar de la Edad Media es la Majestad batlló, la cual es una escultura de madera. Fue creada en el siglo XII por autor anónimo. Esta es una de las obras conocidas en este tiempo porque enseñan lo que sucedía en el momento con el teocentrismo. Esta obra es una cruz y Cristo esta sujetado a ella. Cristo tiene cabello largo y barba, tiene los ojos abiertos y esta vestido con una túnica con figuras de círculos de color azul, rojo y amarillo. Se puede ver que Cristo esta amarrado solo de los brazos porque no tiene pies. En el brazo vertical de la cruz hay unas palabras escritas en latín: “JHSA Nazarenus rex iudeorum”, el cual significa “Jesús de Nazaret, rey de los judíos”.

Los colores de la obra son cálidos y fríos y la líneas de la obra están variadas porque tienen líneas horizontales y verticales pero además tiene círculos entonces eso varía. El balance de la escultura tiene una simetría donde su eje no esta exacto, ya que cambia por partes de la cruz. El énfasis de la obra es en el centro, donde esta la cabeza de Cristo porque, además de que ese es el centro de la obra, esa zona es la diferente a las demás por figura y color. Hay mucha variedad de varios elementos de arte como el color o la línea porque no tienen un elemento exacto.



Esta obra quiere dar de mensaje que Cristo triunfa ante la muerte porque a diferencia de otras obras donde esta Cristo en la cruz, esta obra demuestra a Cristo sin sangre ni con cara de dolor y esto se puede observar en sus ojos porque si estuviera en dolor, sus ojos estarían cerrados pero están abiertos y eso demuestra que no estaba siendo afectado por el sufrimiento. Entonces el tema principal de esta obra es la victoria que Cristo obtuvo por luchar contra la muerte y ganar. Esta obra se relaciona con el Emocionalismo porque esta demuestra emociones que para muchas personas de religión católica es fuerte por el conocimiento de todo lo que Cristo sufrió. Para entender mejor la obra, se debe entender que en el tiempo cuando fue creada esta obra, la religión era lo más fundamental en la vida, hasta estaba junto con el gobierno.