La Mona
Lisa es una de las obras de arte más famosas de la historia y aquí se analizará
el método histórico y crítico.
Crítica del arte
Descripción
La Mona
Lisa es una pintura hecha con óleo sobre una tabla. En esta pintura se ve una
señora sentada con los brazos cruzados recargados en el apoyabrazos de un
asiento café. Atrás de la señora, se ve una paisaje con montañas, lagos y
caminos formados en la tierra. La dama esta vestida con un vestido de colores
oscuros y con un velo sobre su cabello. El pelo de ella es chino de color
castaño. La boca de la mujer se ve neutral o sonriendo, dependiendo de la
perspectiva del que observa la obra. El cielo en el paisaje se ve oscuro y
nublado. La mujer no tiene cejas o están demasiado claras para alcanzarlas a
ver en la obra.
Análisis
El
análisis de la pintura de “La Mona Lisa” es que tiene colores cálidos y fríos
pero la temperatura de los colores es muy baja, es decir los colores son
oscuros. El valor sin color está presente en esta obra ya que tiene colores
como negro grisáceo amarillo. Parece tener una línea ya que esta una
persona en medio de la pintura y está de pie entonces forma una línea recta.
Esta obra te hace pensar que por detrás hay montañas, te da una ilusión que la
mona lisa (la mujer) está delante de las montañas que se pueden ver por detrás.
Hay énfasis en la señora que está ahí ya que esta en medio y es grande su
dibujo. No hay mucha variedad de colores, solo hay colores monótonos.
Interpretación
El
mensaje que se podría pensar que demuestra es que estemos calmados en tiempos
de crisis y de soledad. Se puede pensar eso por la cara de la señora, tiene una
cara muy serena y por detrás no hay gente ni ciudades, solamente hay montañas.
Otra cosa que podría demostrar es que ella sabe algo que nosotros no por su
cara, eso es lo que se puede interpretar.
Juicio
La obra
si es estéticamente valiosa ya que es una de las pinturas más conocidas e
importantes en todo el mundo. Esta obra enseña cualidades literarias que Da
Vinci quería demostrarnos y que a todos les asombra hasta hoy en día. Esta obra tiene formalismo ya que tiene mucho
diseño dentro de la obra y tiene muchas cualidades como la del color la de la
línea y muchas más que Da Vinci nos quería demostrar. En relación con el
emocionalismo podemos ver que si nos demuestra cualidades expresivas por la
cara de la mona lista nos enseña sentimientos.
Histórica del arte
Descripción
La obra
se llama La Mona Lisa y fue creada por Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1506. Fue
pintada en Florencia, Italia y se localiza actualmente en el Museo de Louvre en
Paris. Esta pintura fue hecha con óleo sobre tabla y en el Renacimiento
entonces tiene elementos relacionados con esa época. La técnica que usó es llamada sfumato, la cual es hecha pintando
varias capas de pintura para que se vea antigua la obra ya que se ve imprecisa
la composición.
Análisis
La obra
artística que se está analizando tiene estilos que clasifican la pintura en el
arte renacentista porque el artista busca que la pintura tenga un espacio
tridimensional. Unas características del Renacimiento que sobresalieron más que
otras son como el retrato porque en la pintura la mujer esta posando para que
Da Vinci haga un retrato de ella. Estas pinturas también tienen la
característica que abandonan el arte gótico porque su decoración es más simple.
Interpretación
El
entorno que vivió el autor de la obra, quién era Leonardo Da Vinci, afectó
mucho en la creación de la Mona Lisa porque dicen que la vecina de Da Vinci es
la mujer de la pintura. Además de eso, el entorno afecta en como hizo la obra
porque en ese tiempo el pensamiento del Renacimiento solo estaba siendo
afectado en Italia y Da Vinci creó la pintura en ese país. Se pueden ver
características de la época que influyeron como Da Vinci hizo la pintura como la
perspectiva afecta como una persona analiza la pintura y como los pintores
hacen más realistas las pinturas.
Juicio
La
pintura de la Mona Lisa es históricamente valiosa porque es una de las pinturas
más reconocida de la época del Renacimiento porque es una de las obras que usan
de ejemplo para representación de las características del Renacimiento. Además
de representar el arte renacentista, la técnica que se usó en este cuadro, la
cual es el sfumato, era la que usaba
en la mayoría de las pinturas Leonardo Da Vinci.
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