Visita a La Galería

En este tercer parcial, fuimos para la visita artística a un lugar llamado La Galería donde pudimos apreciar varios tipos de cuadros con diferentes técnicas, una de los muchos artistas de los cuadros fue Martha Dávila la cual pintó " La Mirada del Vendedor". El material más usado de las pinturas en la exposición fue óleo sobre tela. Lo que más nos gustó fue la variedad de tipos de técnicas que los artistas usaron al crear sus pinturas, los tamaños de los cuadros y como cada uno representa algo diferente. Cada cuadro tenía una característica que los hacía único pero la similitud que tienen es que todas fueron creadas con el tipo de pintura que es el óleo, la metodología más conveniente que vimos nosotras fue la histórica, ya que los cuadros no tienen nada que ver si las analizamos de manera crítica porque la interpretación de las pinturas no tienen elementos en común, al igual que la descripción. El análisis de las pinturas de la exposición tiene en común que todas estas obras artísticas fueron hechas en años actuales, entonces el entorno era el mismo para los artistas, y se usa el mismo tipo de pintura para hacerlas, la cual es el óleo. En esta exposición se vieron muchas obras artísticas que no tenían una interpretación en común pero fueron creadas aproximadamente por los mismos años. Unas pinturas se parecían en el análisis crítico e histórico pero, en general, la exposición estaba compuesta por pinturas escogidas al azar pero le daban al cuarto la misma esencia de tranquilidad y comodidad.

Mona Lisa

La Mona Lisa es una de las obras de arte más famosas de la historia y aquí se analizará el método histórico y crítico.

Crítica del arte

Descripción

La Mona Lisa es una pintura hecha con óleo sobre una tabla. En esta pintura se ve una señora sentada con los brazos cruzados recargados en el apoyabrazos de un asiento café. Atrás de la señora, se ve una paisaje con montañas, lagos y caminos formados en la tierra. La dama esta vestida con un vestido de colores oscuros y con un velo sobre su cabello. El pelo de ella es chino de color castaño. La boca de la mujer se ve neutral o sonriendo, dependiendo de la perspectiva del que observa la obra. El cielo en el paisaje se ve oscuro y nublado. La mujer no tiene cejas o están demasiado claras para alcanzarlas a ver en la obra. 

Análisis

El análisis de la pintura de “La Mona Lisa” es que tiene colores cálidos y fríos pero la temperatura de los colores es muy baja, es decir los colores son oscuros. El valor sin color está presente en esta obra ya que tiene colores como negro grisáceo amarillo. Parece tener una línea ya que esta una persona en medio de la pintura y está de pie entonces forma una línea recta. Esta obra te hace pensar que por detrás hay montañas, te da una ilusión que la mona lisa (la mujer) está delante de las montañas que se pueden ver por detrás. Hay énfasis en la señora que está ahí ya que esta en medio y es grande su dibujo. No hay mucha variedad de colores, solo hay colores monótonos.

Interpretación

El mensaje que se podría pensar que demuestra es que estemos calmados en tiempos de crisis y de soledad. Se puede pensar eso por la cara de la señora, tiene una cara muy serena y por detrás no hay gente ni ciudades, solamente hay montañas. Otra cosa que podría demostrar es que ella sabe algo que nosotros no por su cara, eso es lo que se puede interpretar. 

Juicio

La obra si es estéticamente valiosa ya que es una de las pinturas más conocidas e importantes en todo el mundo. Esta obra enseña cualidades literarias que Da Vinci quería demostrarnos y que a todos les asombra hasta hoy en día.  Esta obra tiene formalismo ya que tiene mucho diseño dentro de la obra y tiene muchas cualidades como la del color la de la línea y muchas más que Da Vinci nos quería demostrar. En relación con el emocionalismo podemos ver que si nos demuestra cualidades expresivas por la cara de la mona lista nos enseña sentimientos.

Histórica del arte

Descripción

La obra se llama La Mona Lisa y fue creada por Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1506. Fue pintada en Florencia, Italia y se localiza actualmente en el Museo de Louvre en Paris. Esta pintura fue hecha con óleo sobre tabla y en el Renacimiento entonces tiene elementos relacionados con esa época.  La técnica que usó es llamada sfumato, la cual es hecha pintando varias capas de pintura para que se vea antigua la obra ya que se ve imprecisa la composición.

Análisis

La obra artística que se está analizando tiene estilos que clasifican la pintura en el arte renacentista porque el artista busca que la pintura tenga un espacio tridimensional. Unas características del Renacimiento que sobresalieron más que otras son como el retrato porque en la pintura la mujer esta posando para que Da Vinci haga un retrato de ella. Estas pinturas también tienen la característica que abandonan el arte gótico porque su decoración es más simple.

Interpretación

El entorno que vivió el autor de la obra, quién era Leonardo Da Vinci, afectó mucho en la creación de la Mona Lisa porque dicen que la vecina de Da Vinci es la mujer de la pintura. Además de eso, el entorno afecta en como hizo la obra porque en ese tiempo el pensamiento del Renacimiento solo estaba siendo afectado en Italia y Da Vinci creó la pintura en ese país. Se pueden ver características de la época que influyeron como Da Vinci hizo la pintura como la perspectiva afecta como una persona analiza la pintura y como los pintores hacen más realistas las pinturas. 

Juicio

La pintura de la Mona Lisa es históricamente valiosa porque es una de las pinturas más reconocida de la época del Renacimiento porque es una de las obras que usan de ejemplo para representación de las características del Renacimiento. Además de representar el arte renacentista, la técnica que se usó en este cuadro, la cual es el sfumato, era la que usaba en la mayoría de las pinturas Leonardo Da Vinci.

Rapto de las Sabinas

Crítica del arte

Descripción

Esta obra llamada Giambologna es color gris y  tiene a tres humanos desnudos. Dos hombres y una mujer, hay un hombre, que parece ser el más viejo por su barba, agachado debajo de los demás, después arriba del parado hay otro hombre que está cargando finalmente a la mujer. Los tres tienen cara como de susto o miedo.  La mujer parece estar cayéndose y el hombre de en medio parece estar sosteniéndose. Los tres tienen pelo chino y corto.

Análisis

El color de esta obra es frío y opaco ya que es gris, también tiene un valor-sin color. La estatua se encuentra en una posición vertical que demuestra fuerza. La textura es real porque es una escultura y tiene elementos tridimensionales. El énfasis de la obra parece ser el hombre que está en medio. La armonía es presente porque hay como tres humanos en forma de línea. No hay variedad de colores y se puede ver que tratan de transmitir sensación de movimiento y acción. Hay repetición de cuerpos en una línea vertical.

Interpretación

La obra pertenece a parte de la historia sobre dos familias peleando, los hombres secuestraban a las mujeres, les hacían creer que las harían sus esposas hablándoles y diciéndoles cosas pero en realidad acababan tratándolas como esclavas. En la obra se muestra como todos están asustados y los hombres están tratando de proteger a la mujer de otros hombres para que no se la lleven como esclava.

Juicio

Esta obra es estéticamente valiosa ya que el mensaje es en relación con una historia famosa de esos tiempos y está muy bien hecha la obra. Tiene cualidades literarias esta obra, está basado en cuerpos humanos realistas. El diseño está muy bien estructurado y comunica estados de ánimo a través de las caras de las estatuas.

Histórica del arte

Descripción

La obra se llama Rapto de las Sabinas, el creador de esta obra fue Juan de Bolonia en 1581 y la terminó alrededor de 1582 fue hecha en Florencia en el siglo XXI y la técnica que se usó para realizar esta escultura fue mármol.

Análisis

Esta obra no fue pedida por nadie si no el autor decidió realizarla para hacer una demostración de virtuosismo, después de esto Francisco I De Medici vio la obra y le gusto mucho entonces pidió que la pusieran en la Loggia dei Lanzi, esto se encuentra relativamente cerca del Palacio Vecchio. Como ya existía la obra de Medusa que expresaba el triunfo del bien sobre el mal el autor pensó en un tema que estuviera relacionado entonces hizo la obra del Rapto de las sabinas.

Interpretación

Juan de Bolonia nació en Flandes después de tiempo viajó y se instaló en Italia donde ahí realizó la mayoría de sus obras. Cuando el realizaba obras Miguel Ángel también hacia las suyas entonces por esa parte tenia una gran competencia, Miguel Ángel crítico una de sus obras por intentar acabarla si ver primero realizado un estudio. En esta época muchas de las obras iban enfocadas a los hombres entonces muchas de sus obras así fueron, tenia una perfecta anatomía del cuerpo humano como por ejemplo su escultura de Hércules y el centauro Neso.

Juicio

Esta obra es históricamente valiosa ya que se trata de una obra que impuso un estilo artístico, porque uso mármol un material que se usaba mucho en la época del Renacimiento por otro lado se usaba también que en esa época los hombres eran perfectos entonces ambos hombres y mujeres los hacían muy fuertes, y podemos ver cómo esta escultura está basada en esa creencia, y también es un ejemplo de madurez por parte del autor ya que el realizó esta obra sin que nadie se la pidiera ni esperar nada de nadie.