Olla Ceremonial

Critica del arte

El tazón parece simbolizar que la belleza no esta solo por fuera, sino que también por dentro, ya que estaba pintado hermosamente por dentro y por fuera no tenia ni un toque de arte ni belleza entonces eso es lo que se puede pensar. También se puede interpretar que el tazón era usado para cosas formales como rituales y cosas así porque esta muy bello y que le pongan esfuerzo es una señal de que fue para algo importante. El tazón esta un poco grande entonces se pudo haber usado para cosas como guardar comida para gente importante o algo así. También el dibujo que esta en el tazón puede ser solamente una decoración o puede simbolizar una especie de oración en otro idioma para rezar a la hora de comer.

El tazón es de color oscuro como marrón. Esta escultura tiene líneas de muchas formas tiene líneas rectas, horizontales y curcas ya que es un circulo la escultura. Entonces eso significa que la escultura tiene fuerza y fluidez. La textura es suave y fluida. La figura es circular y tiene anchura, altura y profundidad. El color no están intenso ya que todo es del mismo color excepto por las líneas que tiene dentro de el. Tiene un espacio con distancia rara ya que es una olla que tiene espacio hueco por dentro. La olla es radial porque tiene equilibro en los objetos que se acomodan alrededor de un punto central, no es una composición muy común. El punto de énfasis podría ser el circulo de en medio.

En respecto al Imitacionalismo, las cualidades literales de la obra es un tazón que tiene una decoración pintada por dentro. Desacuerdo al formalismo, el tazón tiene un diseño muy bonito por dentro y su diseño representa las cinco religiones del universo, por eso esta diseñado tan bonito y meticulosamente. En relación con el Emocionalismo este tazón no demuestra tanta emoción por sus colores opacos pero a la vez demuestra mucha emoción por el significado de lo que tiene pintado dentro de el. El tazón parece simbolizar que la belleza no esta solo por fuera, sino que también por dentro, ya que estaba pintado hermosamente por dentro y por fuera no tenia ni un toque de arte ni belleza entonces eso es lo que se puede pensar. También se puede interpretar que el tazón era usado para cosas formales como rituales y cosas así porque esta muy bello y que le pongan esfuerzo es una señal de que fue para algo importante. El tazón esta un poco grande entonces se pudo haber usado para cosas como guardar comida para gente importante o algo así. También el dibujo que esta en el tazón puede ser solamente una decoración o puede simbolizar una especie de oración en otro idioma para rezar a la hora de comer.

Historia del arte

La olla ceremonial, al igual que la obra de la pareja de médicos, tiene de artistas a los habitantes de Mesoamérica con culturas como la maya, la olmeca, la totonaca, la azteca, el huasteco, la zapoteca y la teotihuacana. Esta obra fue hecha por los años 500 a.C. y 700 d.C.. La obra fue hecha por los antiguos mexicanos en Mesoamérica para enseñar un material que usaban en sus avances tecnológicos artesanales. Esta obra es un tazón que culturas mesoamericanas usaban en su producción de artículos. El análisis que han hecho para encontrar el significado de estas obras arqueológicas han ayudado para entender como funcionaban sus sistemas agrícolas, su producción de textiles, colorantes y de artículos cerámicos. La olla ceremonial es un ejemplo de los productos que hacían los habitantes de Mesoamérica. El valor de esta obra no es tan alta como otras que han sido encontradas de la época de las culturas de Mesoamérica porque esta olla es una de los muchos productos que los habitantes hicieron y han sido encontradas. En fin, la olla ceremonial explica una tecnología artesanal que usaban los habitantes de Mesoamérica en su vida diaria porque lo que ponían de propósito para crear nuevos materiales era para su uso en la vida diaria de ellos.

Pareja de Médicos

Critica del arte Esta escultura demuestra dos hombres sentados, uno tras el otro, el de atrás tiene las manos sobre el de adelante y el de adelante tiene algo en su mano. Los hombres tienen un color marrón. El hombre de adelante tiene los ojos saltones porque alrededor de los ojos tiene el párpado mas salido de lo que debería de estar. En la nariz el de adelante tiene un anillo que está un poco grande. La boca del hombre de adelante está un poco abierta pero no se le ven los dientes ni nada. Los dos tienen los brazos gordos en el músculo y lo de abajo ya se va nivelando. Los dedos de los dos están muy chicos y gordos (de las manos), los dedos de los pies también están chicos y gordos. Ambos tienen cara neutral, no están haciendo ninguna cara específica a nada ni nadie solamente está ahí. También tienen la cara un poco más grande de lo normal. Las orejas del de delante con grandes y están muy abiertas, las orejas del de atrás con grandes de por debajo y de tamaño normal de por arriba. El torso y el pecho de los hombres están planos, no tienen nada de detalle ahí solamente planicie y no esta gorda esa parte, está más bien un poco flaca. El de adelante tiene algo en la cabeza que parece como un gorro o algo así, también tiene como un tuvo que este exactamente en el medio de su cabeza, el de atrás no tiene eso en la suya. Los dos parecen estar del mismo tamaño.

El color que se muestra es como opaco ya que esta hecho como de algo parecido al barro. Se ve como una línea vertical en el cuerpo de los hombres, de la cabeza al torso bajo que simboliza fuerza. Tiene una textura real ya que no es una pintura, es una escultura. Esta forma tiene figuras tridimensionales que poseen altura, anchura y profundidad. El tamaño de esta escultura es mediano, las dos figuras están de lado en lado, no tienen tanto detalle las figuras, solo se muestra un poco de detalle en la cara. Es como asimétrica la obra, ya que los dos lados son iguales excepto por lo que lleva en la mano el hombre. No se ve ningún punto de énfasis, todo está como del mismo tamaño y color. Tampoco hay variedad de colores porque solo está el color marrón. La escultura te da la sensación de movimiento ya que la persona de atrás parece estar moviendo sus manos en los hombros del de adelante, también el de adelante parece estar moviendo su mano, se puede inferir que estaban en realidad moviéndose en la mente del creador de esta escultura. Se muestra repetición en esta obra porque sale el hombre dos veces, los dos sentados en la casi misma posición excepto por el de adelante que tiene solamente una mano hacia delante y la otra hacia abajo. El tamaño de estos hombres es muy pequeña, para nada como serian los hombres en la vida real, tiene como una proporción distorsionada.

Historia del arte

La pareja de médicos fue hecha en Mesoamérica por los tiempos donde culturas como los olmecas, mayas, teotihuacanos, zapotecas, huastecos y totonacas eran las que tenían los habitantes de Mesoamérica. Estos habitantes fueron los que crearon estas esculturas arqueológicas. En Mesoamérica, la ciencia, la cual es el tema de esta obra, al igual que la arquitectura, religión, escritura, agricultura e idioma, es una de las costumbres que tenían en común las culturas. La obra tiene de tema principal la ciencia porque enseña la importancia que tenía en esa época. En Mesoamérica, los habitantes usaban la ciencia para practicarla directamente porque la usaban para las necesidades inmediatas. Todo lo que los médicos creaban era para usarlo en sus vidas diarias. Esta obra explica mucho sobro lo que sucedía en el entorno de los creadores de la escultura porque el propósito de esta es enseñar lo que hacían los médicos de ese tiempo porque ellos formaban el ciclo vital de las personas en esa época. La obra es históricamente valiosa porque nos enseña sobre los antiguos mexicanos y lo que hacían y creaban que son vitales para los mexicanos de este tiempo. El mensaje de esta obra parece ser que nos quieren demostrar como los médicos de esos tiempos hacían su trabajo. El de atrás parece estar tratando de curar al de adelante ya que tiene sus manos en los hombros del de adelante. Los que hicieron la escultura quieren hacernos saber como usaban su conocimiento en ramas de la ciencia. La historia de la obra es importante de saber para entender la obra, en general, porque el propósito de el artista es enseñarnos como practicaban la medicina.

Comentario Personal

Las personas que formamos parte de esta blog son: 
Isabela Escalante 
Ana Sofía de Zamacona 
María Fernanda Quintanilla 

 El evento al que asistimos fue a la exposición de piezas originales sobre los antiguos mexicanos en el Planetario Alfa, lo que nos llamo mas la atención fueron dos esculturas, la olla ceremonial y una pareja de médicos de esa época. Estas dos fueron las esculturas que nos gustaron mas ya que nos sorprendió como nosotros nos basamos en los materiales que ellos crearon de temas como la educación, la ciencia y las costumbres que hoy tenemos. También vimos interesante que estas personas son nuestros antepasados y gracias a todo lo que escribieron y descubrieron nos hicieron muchas cosas mas sencillas. Las características que se presentaron en la olla ceremonial fueron que fue realizada con la técnica de moldeado y modelado, el tipo de decoración tiene un alto relieve que representa las cinco regiones del universo, por otro lado la pareja de médicos el hombre porta en su tocado el símbolo de la medicina, en ese entonces los médicos poseían un amplio conocimiento sobre la anatomía y gracias a esto lograron a hacer muchos a veces en cirugías y otras ramas de la medicina. La mitología conveniente para realizar un análisis sobre amabas esculturas seria la historia ya que tiene que ver mucho con lo que paso en el pasado y como esto ha contribuido hoy en día. La metodología que creemos que fuera más conveniente en nuestro análisis es investigar más sobre las culturas y sus costumbres de los habitantes de Mesoamérica para entender mejor las obras que escogimos. El resultado que obtuvimos con este método fue entender más profundo las obras porque ya sabíamos el propósito de estas esculturas.